Mit BORDER—CROSSING ist nicht nur die trinationale Grenzsituation, die Auswahl von über einem Dutzend Künstlern und Künstlerinnen verschiedener Generationen aus Frankreich, Deutschland und der Schweiz gemeint, sondern auch im übertragenen Sinn geht es in der Ausstellung wie auch im Vermittlungsprojekt mit Studierenden der Lehrberufe für Gestaltung und Kunst HGK/FHNW und Schüler_innen des Gymnasiums Leonhard in Basel in einem erweiterten Sinn darum, Grenzen auszuloten und zu überschreiten – auch diejenige des Kunstbetriebes und der Bildungsinstitutionen.

In der AUSSTELLUNG in der FABRIKculture sind Werke von Künstlern und Künstlerinnen vereint, die sich inhaltlich aber auch im übertragenen Sinne mit BORDER—CROSSING auseinandersetzen und dies in künstlerische Zusammenhänge übertragen.

Anne Immelé aus Mulhouse verbindet mit ihrem Fahnenprojekt Frankreich, Deutschland und die Schweiz über den Luftraum. An verschiedenen Orten der Region sind Fahnen platziert auf denen Wolken und Himmel zu sehen sind. Fahnen markieren Orte und stehen als Flaggen für Nationalstaaten, territoriale Grenzen und kollektive Zugehörigkeit und Identitäten.

Auch im Werk von Pia Gisler & Mohomodou Houssouba ist der Hauptakteur ein Fahnenmast, begleitet von einer Stimme, die Texte in vier Sprachen spricht. Ebenfalls um Identitätssuche, Reisen, Fremdsein, Biografisches und Geschichte(n) handelt es sich bei der Videoinstallation von Sabine Hagmann, den fotografischen Arbeiten der Holländerin Mariejon de Jong-Buijs und den Kurzfilmen, des aus Indien stammenden Parvez Imam.

Wir leben in in einer Zeit, in der uns täglich Medienbilder über Krieg, Flucht, territoriale Kämpfe und unsagbares Leid an Grenzzäunen erreichen. Gleichzeitig ist der weltweiten Mobilität und Migration - so auch der Bilderflut- beinahe keine Grenzen gesetzt.

Das Künstlerpaar Copa & Sordes übersetzen bespielweise auf Leinwand ein Pressebild einer Landung von Bootsflüchtlingen in ein altmeisterliches Eitempera-Harzöl Gemälde, auch den beiden Heliogravüren von Fred Walter Uhlig liegen Fotografien einer Soldatenattrappe zugrunde, die er im Tourist Landmark of the Resistance im Libanon schoss. Hans Rudolf Fitze Malereien verknüpfen Unvereinbares und überschreiten dadurch Grenzwertiges. Martina Gmürs Bombe aus gebranntem Ton und das gemalte Loch auf einer Gipsplatte umspielen inhaltlich und medial Grenzerfahrung. So sind auch die beiden Velos von Anita Kuratle nur Vehicels unserer Wahrnehmung und zum Flüchten unbrauchbar. Die Fotoarbeit von Eva Borner von Obdachlosen Behausungen in Athen, sowie die Bodeninstallation aus gebrauchten Teppichen von stöckerselig erzählen subtil von Sehnsucht, Flucht und der Imaginationskraft von Sprache und Bild. Auch Daniel Brefin lädt mit seinem performativen Spaziergang Semipermeabel ein, den Grenzraum um Basel zu erfahren und den Weg nach Hégenheim physisch zu begehen. Die in Frankreich lebende Südkoreanerin Jisook Min verbindet auf poetische Weise das Bleiben und Wegziehen in ihrem Werk Invitation de voyage, auch der in Syrien geborene und in Deutschland lebende Anas Kahal führt uns in seiner Videoinstallation Swinging den Moment vor Augen, in dem ein Körper durch Energie aus der Gleichgewichtslage ausgelenkt wird. Zusätzlich ist stets eine zur Ruhelage rücktreibende Kraft vorhanden, die den schwingenden Körper daran hindert die Bahn zu verlassen. Aufnahmen seiner Reisen in Papua Neuguinea sind das Ausgangsmaterial von Daniel von Rüdigers Audio-Videoinstallation, traditionelle Arbeitsabläufe von Frauen und Männern werden zu einer rythmischen Komposition zusammengefügt.

Mit CONSTELLATION ITINERANTE wird der 85-jährige Künstler, Sammler und Weltreisender Dadi Wirz mit einem besonderen Format der Präsentation in der Ausstellung geehrt.